miércoles, 9 de diciembre de 2009

Teatro en el Taller De Arnoldo Carvajal Letelier.

Valparaíso,Diciembre 2009

“Cuando queremos definir el arte a partir del espectador, es este el que define si tal obra es artística o no en tanto dicha obra provoca en él sensaciones, emociones e impresiones; por tanto, la obra artística se califica como tal en tanto es sensación, emoción e impresión” (1).


El teatro y la actuación transmiten emociones y sensaciones, una sucesión de imágenes y conceptos que se traducen en una vibración especial para el espectador.


Cuando es producido y realizado en una sala no convencional, en este caso particular el taller de un artista, ACL, que es su lugar, su espacio de encuentros y se ve transformado convirtiéndose en un “espacio-escénico”, con escenografías propias, un espacio taller que muta a espacio escénico en donde las obras se hacen (realidad).

En ese sentido, la obra instalada por Los Primos y dirigida por Jason Kendall Moore, en el Espacio-Chincol, es una obra artística en todo sentido de la palabra, no solo por el hecho que se instala en este espacio, sino porque, el espectador siente que está ante un hecho artístico, por tanto lo valora, lo premia con ¡vítores y aplausos!

Es el texto que se pone en escena como arte, más aún en un lugar de creación artística, como lo es el estudio-taller del artista que suscribe, en donde se expresa la intimidad, desnuda y cruda, en sus propias definiciones como artista. Donde el reflejo que reproduce es donde surge la producción artística, su obra.

El director-actor y guionista, experimenta en un espacio no convencional y convence con su puesta en escena. Su dirección, creación y actuación le permiten la fuente para la elaboración del guión plenas de sentido y asiste a un verdadero compendio de citas, reales y ficticias, que van construyendo la obra que transmite y transporta visualidad; a un público expectante y entusiasta, lo identifica dándole sentido a nuestras relaciones sociales, pluriculturales, pluriétnicas y artísticas de nuestro tiempo y entorno.

Mención aparte merecen todos los actores que provienen de ámbitos muy distintos, como la filosofía, la ingeniería, las relaciones internacionales y que sin tener un entrenamiento actoral formal se desenvuelven perfectamente en un escenario poco habitual, y con un público a metros de distancia, hubo un buen manejo del lenguaje, actitudes corporales y vocales, en definitiva : un gran espectáculo.



LOS ACTORES: Jason Kendall Moore ha estado enseñando inglés, historia y teatro en varias universidades en Viña del Mar después de terminar su doctorado en Australia y mudarse aquí hace tres años. Es especialista en la historia de las relaciones entre Chile y Estados Unidos e investigador del Centro de Estudios Hemisféricos y Polares de la Fundación Valle Hermoso, un organización académica independiente. Elena Montenegro Olmos cursa el último año del magíster en relaciones internacionales en la Universidad de Viña del Mar, y ha trabajado como ayudante de investigación para el Centro. Andrés Aguilar Vera y Eduardo Zamorano Orrego son alumnos de la Escuela Franco-Chilena de Ingeniería de la Universidad de Viña del Mar, y originalmente se contrataron como los editores de las obras del guionista.


Arnoldo Carvajal Letelier

Artista Visual/Licenciado en Arte

“ESPACIO- CHINCOL”/Valparaíso- Chile


[1] Philippe Dubois, Critico y Teórico del Arte, en la Universidad Andina para dictar el Seminario “El cine, un modelo para el arte contemporáneo”, actividad organizada por el Taller Imagen y Visualidad, la Fundación Centro Ecuatoriano de Arte Contemporáneo y la Asociación de intercambios culturales FR.EQ.UENCE

viernes, 13 de noviembre de 2009

Charla-Conversación, Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar


Una interesante y distendida charla-conversación fue la que realizó el connotado Artista y Gestor Cultural , Arnoldo Carvajal , en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, ayer miércoles 28 de noviembre, a partir de las 18:30 hrs.Invitado por el Artista Visual, Director de la Sala de Exposiciones "Carlos Hermosilla" el señor Christian Carrillo

En la actividad Arnoldo comentó parte de su vida, sus trabajos y proyectos , tanto en la gestión cultural como en la creación personal del artista. A la vez criticó el vacío que se produce en la enseñanza del artista, al momento de gestionar sus propias actividades, desconociendo el óptimo desarrollo de un plan comunicacional y manejo financiero.LEER Y VER MAS

jueves, 12 de noviembre de 2009

Elección de una Bandera para el Cerro Barón, Concurso

En la Gonzalo Ilabaca y el vecino Manuel Veas














En el mes de septiembre de este año
Con el afamado Pintor de Valparaíso Gonzalo Ilabaca trabajamos seleccionando una bandera para el Cerro Barón de Valparaíso cerro donde creci hasta los siete años y me fuí al Cerro Placeres y de ahi al Cerro Yungay y de ahí al cerro Cárcel hoy.
La iniciativa, surgida de los propios habitantes del sector, forma parte del rescate de la identidad local que están realizando las distintas organizaciones sociales del tradicional cerro porteño.
Pueden ver mas información aqui

martes, 27 de octubre de 2009

"La Gestión Cultural y la mirada del Artista"




28 de Octubre: El Artista Visual y Gestor Cultural de la Facultad de Arte, de la Universidad de Playa Ancha, Arnoldo Carvajal, presentará la charla llamada “La Gestión Cultural y la Mirada del Artísta”. Actividad parte de la “Quinta Jornada de conversaciónes coordinadas por el Artista Christian Carrillo. Esta jornada expositiva es organizada por el Departamento de Cultura de la Municipalidad de Viña del Mar, la Sala Carlos Hemosilla y la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar.
Lugar: Sala de Primer Año ( Taller Dibujo, 2 piso de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, Ubicada en Errazuriz 596, Viña del Mar ( Palacio Vergara). LEER MAS

viernes, 10 de julio de 2009

Entrevista a Antonio Guzman Quintana, Curador de "Rastros el Ojo Privado"


RASTROS, EL OJO PRIVADO

David Mateo
martes, 23/06/2009,
Arte por Excelencias

El artista Antonio Guzmán Quintana (Chile, 1964) es el coordinador y curador de la muestra colectiva itinerante Rastros, el ojo privado / Travesía latinoamericana, que se está exhibiendo actualmente, y hasta el 15 de julio del 2009, en el Centro Regional de las Artes Zamora, Michoacán, México.

¿Guzmán, cuál es la idea curatorial que fundamenta esta exposición colectiva?

La idea central del proyecto Rastros el ojo privado / Travesía latinoamericana es entablar puentes de diálogo, cooperación y reconocimiento entre artistas visuales latinoamericanos. Pretende divulgar y hacer circular obras realizadas en “sábanas”, apelando a un imaginario personal, pero teniendo en cuenta el valor simbólico del soporte ocupado, dentro de diversos espacios expositivos de nuestro continente, así como su relación centro-periferia.
El referente más directo de la utilización de este soporte nos remite al sudario de Turín, donde aparece fijada la imagen de un hombre que para la tradición cristiana representa el cuerpo y el rostro de Jesús; en este caso la sábana opera como mortaja para recubrir el cuerpo inerte. Lo que se pretende en este proyecto es la operación inversa, dejar de manifiesto las manchas, dobleces, imprimaciones que el soporte pueda albergar, soporte que alberga esos humores corporales que nos remiten al lecho conyugal, a la vida y y a la muerte. El proyecto toma la figura del detective como reverso del pintor / artista; es él quien deja las huellas depositadas en las sábanas, es él quien deja deslizar sobre el soporte su imaginario y sus huellas. Este soporte nos permite metafóricamente, por un lado ir construyendo "una gran sábana americana", por el mestizaje entre el Norte y el Sur (sábana de arriba y sábana de abajo), o también el mestizaje entre los colonos y los pueblos originarios de nuestro continente. También podemos hablar de un hilvane en el sentido de cierta fragilidad en la juntura en pos de un posible “cocido” del soporte que representa la unidad de los sueños y las utopías latinoamericanas.

¿A partir de qué criterios fueron seleccionados los artistas, técnicas y países incluidos en ella?

La base es la colaboración, solidaridad y credibilidad entre artistas visuales y curadores participantes. El criterio ha sido el de la invitación cerrada, luego se instala el concepto de microcuradurías y de movilidad, previo contacto con un artista encargado en cada uno de los países involucrados. En un comienzo se pensó como muestra bilateral donde participaron artistas visuales de Chile y de México, posteriormente comenzaron los contactos con artistas de Perú, Argentina, Paraguay y Bolivia; es decir es una muestra enmarcada sobretodo en el re-conocimiento del “Barrio”, potenciando la circulación y el conocimiento dentro del Cono Sur, para luego transitar nuevamente hacia el Norte, una concatenación de relaciones y de credibilidades que ha permitido generar una red de cooperación, donde cumple un rol importante el coordinador de cada país, previa conversación y posterior presentación y conocimiento de obras. Cabe señalar que algunas obras habían sido realizadas con anterioridad y calzaban con el concepto expositivo, por ende la exposición mezcla obras realizadas especialmente para la muestra con obras trabajadas con anterioridad, pero que cumplen con la premisa de utilizar el soporte de las sábanas.
Existe una relación directa entre el soporte utilizado y la técnica ocupada, ya que uno de los requisitos tiene relación con la posibilidad de un mejor traslado de las obras y el plegado de la obra posibilita este traslado, en ese sentido las pinturas aeropostales de Dittborn son el gran referente.

¿Cuál es el influjo artístico y cultural que esperas, o ya visualizas, de este proyecto itinerante?

Se visualiza un efecto colateral importante, en el sentido de que toda muestra lleva consigo la posibilidad de realizar una charla o taller en Universidades o centros culturales en la ciudad o país donde se muestre. En un comienzo se pensó en esa posibilidad, posteriormente la habilitamos, lo que ha representado una experiencia importante tanto para los artistas como para los alumnos. Existe el interés de relacionar lo artístico con lo pedagógico y lo cultural, toda vez que este proyecto ha pretendido permear las escenas elitistas que rodean al mundo del arte; de esta forma podemos acercar a mucha más gente al mundo del arte contemporáneo.

Dentro de lo artístico hemos ido creando una muestra interesante donde participan más de treinta artistas visuales de Latinoamérica, emergentes y consolidados. Se ha construido una muestra expositiva variada donde las obras dialogan entre sí y el concepto de solidaridad es importantísimo, ya que en cada país que hemos expuesto sentimos el apoyo de los artistas participantes y de los círculos culturales que acogen la muestra. Se visualiza también una posible extensión de la muestra y la próxima incorporación de nuevos artistas que vendrán a engrosar la lista de artistas participantes, además de permitir generar nuevos nexos y proyectos de carácter multicultural.
Como resultado hemos podido abrir nuevas rutas de intercambio cultural entre nuestros países, entre artistas latinoamericanos que interpretan ese sueño personal que se inserta en un sueño mayor, cuando las grandes utopías se han desarmado, esas interpretaciones y relaciones y sueños son los que en este paño-sudario-sábana son plasmados, construyendo nuevas cartografías y sueños.